EL MODERNISMO Y POSTMODERNISMO REFLEJADOS EN EL DISEÑO
INDUSTRIAL
El movimiento moderno, el cual surgió tras la segunda guerra mundial, esté un movimiento opuesto al realismo, en este se pueden ver los diferentes tipos de arte como la arquitectura, música, pintura, decoración, entre otros; mientras que el movimiento postmoderno, fue un movimiento que proponía un nuevo estilo, el cual fue como la explosión de la expresión que tenía reprimida al diseño moderno, el diseño postmoderno es quien se libera de todos los paradigmas y regímenes dados durante este tiempo de modernismo; este busco mostrar sus pensamientos e ideas de diferente forma ya que el modernismo se oponía totalmente al descontrol y liberación y consideraban que el movimiento postmoderno era el fin de la humanidad.
“la necesidad de hallar una perspectiva desde la que observar los procesos y relaciones que estaban sufriendo los procesos y relaciones que estaban sufriendo transformaciones radicales que desembocaron en nuevas configuraciones del paisaje social, estimulo la imaginación sociológica y puso en cuestión los marcos conceptuales que hasta entonces habían servido para expresar las realidades sociales”
Podemos ver notables cambios en los paralelos realizados a continuación entre el mit stata center ubicado en Cambridge, Massachusetts y el edificio de la escuela bauhaus, el cual está situado en Weimar, Alemania.
Mientras que en este se puede apreciar una estructura rígida, colores opacos y un estilo clásico, basado en los regímenes ya empleados en el diseño moderno.
SILLA ROJA RIETVELT
otro claro ejemplo del movimiento moderno, puede ser la silla roja de rietvelt, ya que esta es una silla con colores básicos y estructura rígida al igual que se puede notar el manejo de las formas geométricas.
En este silla se puede apreciar como lo extravagante pasa a formar parte del diseño, con su color y su forma fuera de lo común.
CHARLES AND RAY EAMS
Para ellos el diseño de los objetos era muy importante, pero lo que buscaban era cumplir y suplir las necesidades de los clientes, no simplemente hacer algo "bello" y atractivo a los ojos de los demás.
"EL DISEÑO ES LA COMBINACIÓN ADECUADA DE MATERIALES CON EL FIN DE RESOLVER UN PROBLEMA"
El modelo ikea aporta al diseño la producción en serie pasada por diferentes etapas y momentos como la construcción del prototipo, momentos de prueba y producción en serie.
BIBLIOGRAFÍA
" MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD" ZIDANE ZERAOUI
"POSTMODERNIDAD" DAVID LYON
"ARTE EN LOS NOVENTA" UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
DISEÑO ESCANDINAVO
LINEAS DE TIEMPO
DISEÑO ESCANDINAVO- DISEÑO ITALIANO
DISEÑO ALEMÁN- DISEÑO EEUU
LAS REVOLUCIONES Y SUS CONSECUENCIAS.
Entre
los años 1400 y 1600 después de cristo, surge un movimiento cultural llamado
MODERNISMO, este tuvo su gran momento a finales del siglo XIX y principios del
XX , este es un movimiento en el cual hay algunos cambios y características muy
notorias, tras provocarse algunos cambios a nivel mundial, tales como el
descubrimiento de américa, los refranes protestantes, el desarrollo de la
imprenta y el renacimiento, siendo este el cual marca el punto de ruptura con
una tradición de mil años de cultura medieval.
la
revolución industrial y francesa son quienes marcan el un importante momento de
madurez de esta, siendo la revolución industrial un hecho de gran importancia,
el cual se nota hacia la mitad del siglo XIX y la revolución francesa quien
marca la crisis del estado monárquico, esta también le da el nacimiento al
estado moderno en su penúltima fase de expresión y la revolución bolchevique rusa quien marca el fin y la última
expresión al estado moderno.
El
movimiento moderno se opone al realismo y se manifiesta en los diferentes tipos
de artes, tales como lo son la arquitectura, la música, la pintura, el teatro,
la decoración, entre otros; este se manifiesta
con la constante búsqueda de la belleza a través de las imágenes plásticas,
el rechazo de la realidad del diario vivir ,la sensualidad y la utilización de
la mitología.
Al darse
el final de la modernidad en el siglo XX se le da paso a un nuevo movimiento,
llamado POSMODERNIDAD, el cual aparece tras el fin del caos generado por la guerra
fría y teniendo como símbolo de este la caída del muro de Berlín, esta
propuesta nace de la filosofía y es expresada en diferentes formas como lo son
la arquitectura, la música, el arte, la literatura, economía y política, siendo
la filosofía quien formula la crítica posmoderna.
Este
movimiento estaba compuesto por diferentes corrientes, las cuales aparecieron
durante la segunda mitad del siglo XX, todas estas corrientes comparten la idea
de que el proyecto modernista fracaso en el intento de renovar todas las formas
tradicionales de las diferentes artes y pensamientos, buscando renovar todos
los pensamientos y formas de expresión, por esto el pensamiento posmoderno se
asocia al desencanto, la apatía, ya que partía de lo que era entendido como
el fracaso de la sociedad.
El movimiento posmoderno buscaba liberarse, generando una
ruptura de las reglas, causando así que
las personas tuvieran un pensamiento de rebeldía y actuaran sin moralidad y
valores, generando así un caos donde el eclecticismo tenía una gran importancia y se pretendía llevar
la contraria al movimiento moderno.
los pensadores posmodernos defienden que la posibilidad de
progreso sólo es individual. Los ideales, en la posmodernidad, son reemplazados
por el consumo y la tecnología, mientras que los grandes líderes ceden su
lugar por figuras que gozan de una fama breve, utilizando la imaginación y el
humor como seducción de la imagen buscando generar emociones.
Así como se puede observar en una de las escenas de la película
“la naranja mecánica” un alto contenido
de carga sexual e imaginación al crear figuras con una alta carga sexual y generación
de emociones.
En el arte posmoderno se da la sobrecarga sexual y aparición
de la mujer como representación de esta, el consumismo y la aplicación de la ciencia y la tecnología,
como se podía apreciar en la escena de la película "la naranja mecánica" que se le aplican los nuevos estudios científicos
a Alex, buscando la solución a los problemas que ya tenía, tratando de hacer de
él una persona de bien.
Historia del diseño en américa latina y el caribe
Autor: Silvia Fernández - gui bonsiepe
Silvia Fernández Barrio, nacida como Silvia Graciela Fernández, es una periodista argentina nacida el 17 de diciembre de 1952. Consiguió trabajo en 1978 como secretaria de Carlos Montero, interventor de ATC durante la dictadura militar que gobernó entre197 6- 1983, que por entonces era el vicepresidente de ATC. quien le propuso convertirse en la cara de "60 Minutos" el noticiero del canal.
Gui Bonsiepe (nacido en Alemania, en 1934) es un diseñador industrial, teórico y docente del diseño. Estudió y posteriormente enseñó en la HfG (Hochschule für Gestaltung) en Ulm, Alemania. La HfG es considerada una progresión de la Bauhaus.
Contenido:
diseño global y diseño contextual
la influencia de la gráfica suiza en américa latina
El diseño industrial no es arte
lenguaje de productos
cruzando el atlántico
el compromiso social del diseño publico
diseño y teorías de los objetos
la enseñanza del diseño
diseño y artesanía
diseño sustentable.
Reseña
Historia del diseño en américa latina y el caribe es una obra colectiva que ofrece un panorama del desarrollo del diseño industrial y del diseño gráfico abarcando el periodo de los últimos cincuenta años.
El enfoque aquí presentado se caracteriza por colocar el diseño en el marco de las políticas económicas sociales e industriales locales y regionales y prepara el terreno para una futura historia de la cultura material y visual, desde la perspectiva proyectual latinoamericana.
Entre los países de américa latina existen ciertas similitudes y afinidades estructurales que permiten integran en un solo trabajo los antecedentes de diseño, la mirada local, a veces, desconoce esa historia que compartimos. Este trabajo se propone dejar al descubierto esta trayectoria común y sus peculiaridades.
El libro está estructurado según una matriz de dos ejes. El primer eje está constituido por las historias del diseño en la argentina, Brasil, Colombia, cuba, chile, ecuador, México, Uruguay y Venezuela.
El otro eje de la matriz está conformado por temáticas más generales, abarcando cuestiones tales como: sustentabilidad y diseño, semiótica de productos, la importancia del diseño público, la teoría de los objetos, la influencia de la gráfica suiza en América latina, la diferencia entre diseño y arte, las relaciones entre diseño y artesanía, entre otros.
Aportes al diseño industrial
Esta obra tiene importantes datos y aportes para el diseño industrial, ya que tiene un gran contenido sobre los avances y las diferentes formas de representarse el diseño industrial y grafico a través de los últimos cincuenta años en los diferentes lugares y países; además explica las diferencias que hay entre arte, diseño, artesanía, etc. .
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